IRIS VAN HARPEN LAST COLLECTION SS21 DURING PARIS HAUTE COUTURE FASHION WEEK
Roots of Rebirth ~ In her Spring-Summer 2021’Roots of Rebirth’ Haute Couture collection, Iris van Herpen explores a symbiosis of high technology and the artisanal craftsmanship of couture, through a collection that references the intricacy of fungi and the entanglement of life that breathes beneath our feet. Through ‘Roots of Rebirth’, Van Herpen notions towards the miraculous lacery of interconnectedness from the natural ‘wood wide web,’ weaving a dialogue between the terrestrial and the underworld.
CHINOISES (Chinese girls in French) was inspired by wanderlust and the desire to promote China cultural diversity. Travelling around China and overstuffing her home with beautiful and unique crafted goods and outfits discovered during her trips, Félicie, a Parisian girl living in Shanghai for 9 years, wanted to twist these beautiful treasures & know-how into objects & clothes she could actually integrate into her western lifestyle and wardrobe
In October 2020, CHINOISES has won the 1st prize of China’s Intangible Cultural Heritage competition for its creations highlighting Miao minority’s handcrafts from Guizhou province.
I discover “Chinoises” brand with Jef Community & Centdegrés
Photo by Vincent Lebourgeois (FYM)
Photos by Vincent Lebourgeois (FYM)
Thanks to her creative assets and 15 years’ experience in the communication & luxury industry, she created CHINOISES in 2018.
Legendary French fashion designer Pierre Cardin has died at the age of 98, France’s Fine Arts Academy announced on Tuesday in a statement on Twitter
“The Perpetual Secretary, Laurent Petitgirard, and the members of the Academy of Fine Arts are deeply saddened to announce the death of their colleague Pierre Cardin. He had been elected on 12 February 1992 to the chair of Pierre Dux,” the Fine Arts Academy said.
Pierre Cardin photographed in one of his stores in Paris in April 2016. Credit: Joel Saget/AFP/Getty Images
His creations adorned many stars of the day, among them Elizabeth Taylor, Barbra Streisand, Jeanne Moreau, Jackie Kennedy, Charlotte Rampling, the Beatles and the Rolling Stones.
Cardin was among the first designers to capitalize on the business side of fashion, becoming a household name thanks to powerful branding.
He also broke with tradition through his futuristic designs — and by producing landmark unisex and ready-to-wear collections at a time when both were effectively unheard of.
Cardin was born in 1922 in San Biagio di Callalta, a small town in northeast Italy about 20 miles from Venice. He was born Pietro, but he became known as Pierre after his family relocated to France to escape fascism two years later.
Pierre Cardin creating a dress for Danielle Lebrun in 1962. Credit: Lipnitzki/Roger Viollet/Getty Images
As a young man, his first steps into fashion coincided with a move to Paris, where he worked on the costumes of Jean Cocteau’s film version of “Beauty and the Beast.” In 1946, he was hired as a tailor by his subsequent mentor, Christian Dior, who had just opened his couture house in Paris.
Four years later, at the age of 28, Cardin founded his own eponymous fashion brand, first designing theater costumes, then moving into haute couture in 1953.
FASHION INNOVATIONS
His breakout creation was the bubble dress — so called for the bubble-like shape of the area between the waist and the hemline — which he designed in 1954. It proved commercially successful worldwide, setting the stage for a string of fashion innovations.
Hoping to make designer clothing more accessible, he launched his first ready-to-wear collection at the Printemps department store in Paris in 1959, a move so scandalous that it got him expelled from the Chambre Syndicale, the body governing French haute couture (he would be reinstated shortly after, before leaving of his own accord in 1966).
Hoping to make designer clothing more accessible, he launched his first ready-to-wear collection at the Printemps department store in Paris in 1959, a move so scandalous that it got him expelled from the Chambre Syndicale, the body governing French haute couture (he would be reinstated shortly after, before leaving of his own accord in 1966).
Denise Cox modelling a Pierre Cardin designed woollen dress and cape. Credit: John Minihan/Hulton Archive/Getty Images
Pierre Cardin stands in his studio surrounded by models. Credit: Pierre Vauthey/Sygma/Getty Images
Displaying an early business nous, Cardin was among the first foreign designers to open shops in Japan, China and Russia. He pioneered modern branding by lending his name to a variety of products — including perfumes, watches, cigarettes and even frying pans — raising eyebrows in the traditional fashion world and earning serious money that he invested in real estate.
Among the designer’s property purchases were a Provence castle, once owned by the Marquis de Sade, and the famous Maxim’s restaurant in Paris, which he transformed into a global chain with locations in New York, Beijing and elsewhere.
In the 1960s, Cardin combined his interest for space exploration — he was photographed wearing Buzz Aldrin’s space suit two years after the moon landing — with a fascination for technical fabrics, by creating the groundbreaking space age unisex collections.
Pierre Cardin presents his collection in Moscow in 1986. Credit: Daniel Simon/Gamma-Rapho/Getty Images
One of his standout garments, a pink dress comprised of molded 3D shapes and made from a fabric of his own creation, Cardine, was famously worn by actress Lauren Bacall in 1968.
Both of Cardin’s home countries offered him recognition: In 1987, Italy named him a Grand Officer of the Order of Merit of the Italian Republic, while in 1991, France made him an Officer of the Legion of Honour. The same year, UNESCO made the designer a goodwill ambassador.
Pierre Cardin discovered the Chinese mainland in 1976.
Pierre Cardin was also the first western couturier to stage a fashion show, for professionals only, in the Chinese mainland in 1979, shortly after the country adopted its reform and opening-up policy.
Kim Jones Reveal Dior’s Fall 2021 Men’s CollectionLivestreaming in Shanghai
While the pandemic is still very much in full effect, it’s nice to see the creative ways artists have adopted to ensure that some semblances of normalcy can be maintained. For fans of designer Kim Jones and/or the Dior legacy at large, Tuesday brought with it good news in the form of a livestream for the Dior men’s fall 2021 show.
Paying tribute to Judy Blame, the Winter 2020-2021 men’s collection, through a series of signature tailoring pieces by Kim Jones, celebrates both the late artist’s iconoclastic inspirations and the couture heritage of Christian Dior.
The collection was born of a dialogue rich in meaning and modernity: the legacies of Dior and Judy Blame affirm, more than ever, the timeless power of savoir-faire.
Judy Blame was an alchemist. The iconoclastic autodidact — who passed away in February 2018 — was known for appropriating everyday objects and using them to design jewelry that transcended its humble origins to attain art status. A loyal friend of the subversive pioneer, Kim Jones, the Artistic Director of Dior men’s collections, today pays tribute to Blame’s fascinating universe, one without borders, for his Winter 2020-2021 collection. The Dior logo has been revisited and pierced with a safety pin – a nod to Blame’s DIY influence – while the iconic toile de Jouy metamorphoses into “Toile de Judy”, punctuated with scissors, padlocks and other emblems the artist favored. These pieces were designed in collaboration with the Trust Judy Blame* foundation, based on the artist’s revolutionary work.
Born in England in 1960, Judy Blame was a well-established fixture of the early Eighties club scene, a time when the guest list at Taboo read like a who’s who of future cultural icons. It’s in this context that this denizen of the night, who left home at 17 to seek out London, found inspiration in (and alongside) fellow creatives like Leigh Bowery, David Holah, John Galliano, Derek Jarman, John Maybury and Scarlett Cannon. In 1985, he helped John Moore set up “The House of Beauty and Culture” in Dalston, a unique, effervescent gathering place for talented artists, designers and photographers. Producing and working alongside talents like Christopher Nemeth, Mark Lebon and Dave Baby, The House of Beauty and Culture became a kind of blueprint for later collaborations with designers including Rei Kawakubo, Gareth Pugh, Marc Jacobs and Kim Jones. Judy Blame’s styling career was kick-started by his friendship with Ray Petri, the polymath at the head of the close-knit and influential Buffalo collective. The multi-faceted artist cut his teeth creating ground-breaking editorials for i-D and The Face, and was always in demand as a stylist, working to shape the image of artists like Neneh Cherry, Björk, Boy George, Kylie Minogue and Massive Attack. His exhibition Judy Blame: Never Again, held in 2016 at the iconic ICA (Institute of Contemporary Arts) in London, featured prints, collages and jewelry, demonstrating the deeper aspects of his image-making. His work was more than just startling visually; it had a political message too. Judy — who passed away in February 2018 — was known for his simple and effective mantra: “Make something. Wear it. Cause trouble.”
PASHA DE CARTIER EVENT ON NOVEMBER 26TH 2020 IN SHANGHAI
Fangyuan unbounded Cartier exhibition and party night landing in Shanghai
A square in a circle has its own heaven and earth; a square circle is boundless and creative. To celebrate the successful return of Pasha de Cartier series, Cartier presented a creative experience of “boundless” in Shanghai Museum of contemporary art from November 26 to 29, 2020. Eight groups of Chinese new generation artists’ works for Pasha de Cartier and Pasha de Cartier masterpieces representing the leading trends of thought in different times have jointly built this “power plant of art” into a lively and vigorous gathering place for trend interaction.
PASHA DE CARTIER Location of Cartier Exhibition
Pasha de Cartier “Boundless” Exhibition
In line with the spirit of the times, Pasha de cartier watches have always been popular. The legendary wristwatch, which was first born in 1985, from the pursuit of freedom and unrestrained in the 1980s to the inclusive neutral charm in the 1990s and the interpretation of diversified fashion in the early 21st century, each watch has been injected with the continuous innovation inspiration of Cartier brand and the interpretation and homage to the current era. Avant garde attitude is not achieved overnight. The precipitation of time creates lasting charm. In this exhibition, Pasha de Cartier wristwatch and clock, which symbolize the spirit of different times, will be presented for the first time, including 18 precious masterpieces from Cartier collection. In the “square and round” dials with different styles, Cartier never stops exploring and dare to be the first. The shining historical moment releases unique charm in the simple and contemporary exhibition cabinet: the square and round are in shape, and the boundless is in the heart.
On the evening of November 26, Cartier presented Pasha de Cartier’s theme party of “square and round boundless”. Five friends of Pasha de Cartier global brands: Jackson Wang, rami Malek, troye Sivan, Willow Smith and Maisie Williams launched the party through video connection. Wang Jiaer, a close friend of the brand, was even more innovative. She brought wonderful music from the space, presenting the “boundless” charm without space limitation.
Pasha de Cartier “On the spot”of the theme party
In addition, Cartier brand best friend song Xi Mengyao, young actor Zhang Xueying, international supermodel Zhao Lei, young actor Wei daxun, former swimmer Ning zetao, international super model Jin Dachuan, young actor Dong Li and young actor Zhou Zhengjie gathered at the party. Different styles of Pasha de cartier watches between the wrists showed their unique personalities. G.E.M. Deng Ziqi, Meng Meiqi, Zhang Yadong, Mandarin, singer and producer Wang Linkai, KK Wang Xiaoke, founder of boogie-hop, Amy, sinostage choreographer and choreographer Li Chunlin brought wonderful performances and exploded the scene. Free and easy music, free and easy dance, the integration and collision between the new generation of bands and China’s top music production Diversified music and performance, confident attitude to the vanguard, to create a unique “square boundless” original stage, together to push the party to a climax.
Song Xi, a close friend of Cartier brand, attended the exhibition and Party of Pasha de Cartier.
International supermodel Xi Mengyao attends Pasha de Cartier exhibition and Party.
Young actor Zhang Xueying attends Pasha de Cartier exhibition and Party.
This party, Cartire through official micro-blog, jitter, WeChat applet, Tmall and Tencent video for multi platform live broadcast, aimed at sharing with the younger generation PASHA DE CARTIER’s tiktok attitude.
It is reported that Pasha de Cartier’s “square and round boundless” exhibition will be displayed to the public from November 27 (Friday) to November 29 (Sunday) from 11:00 a.m. to 7:00 p.m. scan the QR code below to book the public day and participate in interesting interaction.
UN CONCENTRE DE LA SEMAINE DE L’ART CONTEMPORAIN A SHANGHAI
CE QU’IL FALLAIT RETENIR DE LA SHANGHAI ART 2020
Derrière les masques, les sourires. Non, la pandémie mondiale et les nouveaux cas détectés à Shanghai n’auront pas eu raison de sa semaine de l’art. Comme chaque année depuis 2013, Art 021 et West Bund Art & Design, les deux grandes foires dédiées à l’art contemporain et leur centaine d’événements satellites, ont faire battre le pouls de la mégalopole à un rythme effréné. Expositions, installations, performances, projets spéciaux… l’art sous toutes ses formes a investi Shanghai, depuis ses institutions mythiques jusqu’à ses adresses les plus insolites. Une édition spéciale… et particulièrement frénétique.
WEST BUND ART & DESIGN, AU CŒUR DU NOUVEAU QUARTIER ARTY
“C’est l’une de nos meilleures années !” Aussi incroyable que cela puisse paraître, le verdict est unanime de la part des exposants de la foire du West Bund. L’événement, qui se déroule dans un ancien hangar à avions réhabilité sur les berges du fleuve, a lancé officiellement le début de la semaine de l’art, tambour battant. Dès les premières heures, un flot de visiteurs déterminés a envahi le quartier, que les longues files d’attente n’ont pas découragé. “Il y a une super énergie, et les gens ont envie d’acheter…” se réjouit Enrico, fondateur de la galerie Capsule – pépinière d’artistes émergents (Alessandro Toeldi, Gao Yuan). Une foire réduite de moitié (avec une cinquantaine d’exposants), certes, mais qui a su se réinventer avec des projets spéciaux – dont la première exposition de Judy Chicago en Chine “Call and Response”, en collaboration avec Stanley Whitney et organisée par la nouvelle Fondation Longlati.
CAPSULE GALLERY
L’événement a confirmé sa qualité à travers un soutien à des artistes audacieux – Pascale Martine Tayou chez Continua, Tess Dumon chez Dumonteil – ainsi que sa prédilection pour les solos shows (Klara Kristalova chez Perrotin ou Liang Shaoji chez ShanghArt). Cette dernière offrait également dans son espace, à deux pas de la halle, un solo à l’artiste Yang Fudong – une enquête sur “le paysage spirituel des gens” menée à travers peintures, photographies et installations vidéo – tandis que Gao Weigang transformait l’un des réservoirs du Tank Museum en une œuvre totale, pour y faire résonner nos pas et notre imaginaire… “Turn Around”.
CENTRE POMPIDOU × WEST BUND MUSEUM PROJECT, MERVEILLEUX DESIGN…
En face de la foire, l’antenne provisoire du Centre Pompidou inaugurait sa nouvelle exposition, un an après son ouverture, en célébrant le design à travers son lien avec la nature. “Design and The Wondrous”, un dialogue entre des œuvres des collections du Centre Pompidou (Marcel Wanders, Andrea Branzi) et des designers chinois (Shao Fan, Lin Fanglu), propose une vision panoramique du design et de son rapport au végétal et à l’ornement au fil des siècles. La sélection des pièces, triées sur le volet, explore la dimension métamorphique de la parure, dans laquelle l’objet ne cesse de se transformer à travers une dynamique de formes évolutives. Mis en scène autour d’un “Cabinet de Curiosités”, le parcours est conçu sous formes d’alcôves : on se laisse guider au rythme des “Arabesques”, des “Fractales”, pour accéder finalement au “Merveilleux” …
CENTRE POMPIDOU
ZHANG ENLI, LA RÉTROSPECTIVE HISTORIQUE À LA POWER STATION OF ART
Toujours le long du fleuve Huangpu, lorsque l’on remonte vers la ville, l’iconique Power Station of Art – indentifiable à sa haute cheminée – accueillait cette année une rétrospective majeure. La Biennale de Shanghai ayant été repoussée, situation Covid oblige, c’est le peintre de renom Zhang Enli qui y a été mis à l’honneur. Plus d’une centaine de pièces, permettant de (re)découvrir les trente ans de carrière de l’artiste chinois, de ses premières œuvres figuratives et sa passion pour les scènes de vie populaire, à ses peintures abstraites, via lesquelles il explore le subconscient de l’être humain.
ART 021, LA FOIRE ASIATIQUE ET BRANCHÉE
Au lendemain de l’ouverture de West Bund Art & Design, deuxième coup d’envoi de la semaine de l’art avec le lancement en preview de Art 021, au cœur de la ville. Dans le mythique Shanghai Exhibition Center, la foire du trio shanghaien Bao Yifeng, Kylie Ying et David Chau a battu des records d’affluence… et de ventes. Regroupant 114 galeries – dont 80% ayant un espace en Chine – des plus grands noms de l’art (Gagosian, David Zwirner) aux plus modestes, elle confirme sa volonté de privilégier la scène locale… et sa diversité. A retenir : le Ren Space qui accueillait le percutant solo de l’artiste Li Binyuan, et le stand de la galerie shanghaienne Bank, conçu à l’image d’un décor carnavalesque multicolore, complété par des meubles originaux de Jean Prouvé. L’absence de la plupart des exposants étrangers a par ailleurs profité à des galeries plus discrètes, ainsi qu’à des associations et divers pop-ups, garantissant une ambiance effervescente.
HDM GALLERY
DÈS LA NUIT TOMBÉE, VERNISSAGES ET FESTIVITÉS DANS LES LIEUX CULTURELS DE LA VILLE
Depuis M50, premier bastion de l’art contemporain, jusque dans le quartier historique du Bund, l’ensemble des galeries et lieux dédiés à l’art étaient en fête. Des expositions insolites, Tabor Robak et son garage digital chez Edward Ressle, nouveau venu dans la même rue que Magda Danysz, à des valeurs sures – telles que Laurent Grasso chez Perrotin ou Julian Opie chez Lisson, dont la terrasse investie par l’artiste a été déclarée la plus “in” du moment. La maison historique Rong Zhai Prada, bijou de l’Art Nouveau, lançait l’exposition immersive “Rubber Pencil Devil”, une œuvre vidéo conçue par Alex da Corte, projetée grâce à 19 cubes multicolores disséminés dans ses étages. Une déambulation déroutante, à travers des images saturées et surdimensionnées, inspirées de la culture télévisuelle du 20e siècle, pour commencer une soirée dans un temps suspendu… et apprécier la rumeur de la ville dans la douceur de l’été indien, sur l’un des prestigieux balcons de la villa. C’est ensuite au Edge Ball, dans les murs du futur UCCA de la ville que se prolongeait la nuit, une fête visant à recruter de nouveaux soutiens et organisée sur le toit du bâtiment partiellement fini. Situé au nord de la Suzhou Creek, près du musée OCAT de Shanghai, UCCA Edge devrait ouvrir ses portes début 2021.
GALERIE PERROTIN
SHANGHAI CONFIDENTIELLE : DEUX LIEUX, DEUX VISAGES DE LA VILLE
Loin de la frénésie et du clinquant, quelques lieux dérobés se sont pour l’occasion métamorphosé en espaces d’exposition. L’artiste shanghaienne Yu Ji, représentée par la galerie Edouard Malingue, a choisi l’appartement délaissé d’une lane typique du quartier de Jing’An pour y présenter son projet “Forager”, une enquête spécifique au lieu, liée à son histoire et les corps qui l’ont traversé… “Les rayons du soleil ont percé les fenêtres en verre poussiéreuses de la pièce, les sols sont devenus étranges, les murs, fragmentés – le passé restant participe au présent”…
YU JI (EDOUARD MALINGUE GALLERY)
A l’inverse, c’est dans un loft d’une nouvelle résidence de luxe de la Wulumuqi Road, avec vue imprenable sur le quartier, que “Shanghai Salon”, une sélection de la Bao Collection – des œuvres de Deng Yuejun, Feng Chen, Zhang Ding entre autres – a été mis en scène. Le voyage de Yi Lian, dans une bulle flottant sur la mer, et retracé sur la terrasse du lieu, ouvrait indéniablement de nouvelles perspectives… Une exposition sous le signe de la poésie et de la contemplation, d’autant plus appréciées dans l’intimité d’un chez-soi.
MÉDITATION À LA FOSUN FOUNDATION ET AU YUZ MUSEUM
D’ordinaire axée sur l’art contemporain et international de renom, c’est exceptionnellement un humble retour aux sources qu’a privilégié la Fosun Foundation pour célébrer cette semaine de l’art. En collaboration avec l’école de philosophie de la Fudan University, elle a transformé ses espaces d’exposition en une immersion dans l’histoire de la calligraphie, en reproduisant notamment des studios de cet art millénaire. Plusieurs œuvres de l’artiste Pan Gonkai complétaient la plongée dans ce monde fascinant, créant un lien surprenant entre art traditionnel et contemporain.
Le Yuz Museum s’est quant à lui transformé en “Demeure des Illusions”, en mettant en scène une série de rares tirages photographiques de l’artiste Hu Chongxian, accompagnée de la calligraphie de Zhang Daqian, maître de la peinture traditionnelle chinoise. “The Abode of Illusions : The Garden of Zhang Daqian” se réfère au nom qu’a donné le maître à son aménagement paysager, qu’il a minutieusement conçu à Taipei, et dont l’importance donné aux détails de chaque arbre et buisson “incarne la quintessence de son enthousiasme pour la nature et la recherche de la perfection esthétique”. Les photographies de fleurs de prunier et de lotus prises par Hu Chongxian à la Demeure des Illusions a signé à l’époque une collaboration proposant la photographie comme nouveau langage visuel dans l’expression traditionnelle chinoise, incluant celle-ci à la culture moderne. A l’écart du monde, on se retrouve plongé dans la spiritualité du monde des Lettrés : “Leur compréhension de la vie quotidienne, leur souci des autres et leur interprétation de la beauté évoquent une nouvelle inspiration dans le présent.” À méditer, donc.
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